Atento a la inestabilidad del discurso, dispuesto a indagar en el espacio lábil de la enunciación y con una amplia sospecha de los elementos que conforman los discursos sobre la poesía, Carlito Azevedo arma con Monodrama una manera de entender la escritura. Dice Ana Porrúa en el prólogo: «La escritura hace equilibrio (sin apoyarse nunca sobre un suelo fijo y sedentario) en las cuerdas podridas de la/ percepción. Y es esta percepción lo que se expone, lo que los poemas dejan al descubierto como materia inestable, al borde de una explosión inminente». Se trata, entonces, de un volumen donde lo que está en juego tiene una relación directa con la mirada dirigida en múltiples direcciones: una mirada que se formula al dar cuenta de lo contemporáneo, que se inscribe en un avance sin una modulación estable, que no teme acometer con una euforia distinta cuando se vuelve más narrativa, y que no deja en ningún momento de dar cuenta de los conflictos que arrastra una idea del hablante lírico fijada en un pasado hoy inasible. Que la primera edición, en Brasil, date de 2009 no debería despistarnos a este respecto.
