COMO HACER COSAS CON ARTE

COMO HACER COSAS CON ARTE

EL SENTIDO DE LA PERFORMATIVIDAD EN EL ARTE

VON HANTELMANN, DOROTHEA

22,00 €
IVA inclòs
Disponible en 10 dies per encàrrec
Editorial:
CONSONNI
Any d'edició:
2017
Matèria
Art
ISBN:
978-84-16205-30-1
Pàgines:
272
Enquadernació:
Rústica
22,00 €
IVA inclòs
Disponible en 10 dies per encàrrec

La pregunta clave que plantea Cómo hacer cosas con arte es qué relevancia tiene el arte en la sociedad. ¿Cómo deviene importante el arte a nivel político o social? Este libro intenta responder a esta pregunta de forma teórica, e indicar, mediante el análisis de obras de James Coleman, Daniel Buren, Jeff Koons y Tino Sehgal, cómo los artistas pueden desarrollar e influir en la vertiente social; dicho en otras palabras, este libro proporciona lo que se denomina una interpretación pragmática del impacto social del arte. El título de la obra ya es un juego de palabras con la influyente serie de conferencias de John Langshaw Austin Cómo hacer cosas con palabras, en la que reflexionaba sobre lo performativo, esto es, sobre la capacidad productora de realidad del lenguaje.

Si la línea argumental de Dorothea von Hantelmann se basa en dos premisas teóricas de Austin y en la noción de performatividad de Judith Butler, este libro ofrece una auténtica semántica de cómo actúa la obra de arte, no a pesar sino en virtud de integrarse en ciertas convenciones: cómo, por ejemplo, sostiene o coproduce una cierta idea de historia, progreso y desarrollo a través del museo. El modelo de performatividad que defiende la autora señala estos niveles fundamentales de producción de sentido: centrándose en las convenciones de producción, presentación y persistencia histórica del arte, von Hantelmann muestra cómo estas convenciones se coproducen en cualquier obra de arte, y sugiere que es precisamente esta dependencia de las convenciones lo que plantea la posibilidad de cambiarlas.

La cuestión de cómo hacer cosas con arte parece particularmente pertinente hoy en día: nunca antes en la historia de las sociedades occidentales había sido tan importante lo que llamamos arte; se están construyendo más museos de arte que nunca; las exposiciones atraen a públicos masivos; el mundo del arte se ha expandido no solo global sino también socialmente, y es probable que ninguna otra profesión haya aumentado tanto de estatus como la del artista, quien encarna a la perfección la idea predominante actual de subjetividad creativa y autónoma.

Articles relacionats

  • MEGA
    MARTÍN, NACHO
    MEGA es una unidad de medida informática y, a la vez, el prefijo para designar algo muy grande. Cuando los poderes detrás de lo tecnológico se tornan cada vez más sombríos y la red que ha tejido internet parece atraparnos más que conectarnos, es urgente explorar el panorama reciente de las artes, desde los videojuegos a la arquitectura, pasando por el cine o la música, para rec...
    Disponible en stock a la llibreria

    15,00 €

  • EL CUERPO FEMENINO EN EL ARTE
    DEMPSEY, AMY
    Desde el Renacimiento hasta nuestros días, esta es la historia del arte contada a través de la forma femenina, con más de 80 obras de arte. Espejo cultural de la época, el cuerpo femenino ha cautivado tanto a artistas como al público durante siglos. Pero, ¿qué podemos aprender de estas representaciones de las mujeres? ¿Qué están tratando de decirnos sobre el mundo en el que vi...
    Disponible en stock a la llibreria

    29,95 €

  • BANKSY. OBRAS IMPRESAS
    CAMPOLUCCI-BORDI, ROBERTO / COLDWELL, PAUL
    * La guía esencial para coleccionistas, admiradores de Banksy y entusiastas del street art.* Indaga en el significado de las obras icónicas de Banksy con información concisa sobre cada impresión.* Documenta todas las combinaciones de colores conocidas, pruebas de artista y de imprenta, lo que la convierte en una referencia indispensable para los coleccionistas apasionados.Muest...
    Disponible en stock a la llibreria

    45,00 €

  • PICASSO Y YO
    DALÍ, SALVADOR
    Ese encuentro fue el inicio de una de las relaciones más complejas de la historia del arte del siglo xx. Si se la puede calificar de amistad, ésta no estuvo exenta de rivalidad, mezcla de admiración y celos. Con el tiempo, la fascinación del joven Dalí por el arte del «maestro» se fue transformando casi en una obsesión, mientras que la aparente indiferencia de Picasso ocultaba ...
    Disponible en stock a la llibreria

    22,00 €

  • QUÉ HACE EL ARTE
    BRIAN ENO & BETTE ADRIAANSE
    Un breve, delicioso e imprescindible tratado lleno de sugerentes ideas para comprender qué es el arte, qué utilidad puede tener para nosotros, cómo creamos, cómo el arte abre mundos y cómo puede transformarnos para imaginar un futuro diferente.  ¿Qué hace el arte por nosotros? ¿Y para qué lo necesitamos?Podríamos decir que el arte es uno de los principales atributos del ser hum...
    Disponible en stock a la llibreria

    18,95 €

  • L’EVANGELI SEGONS CARAVAGGIO
    ALBERTÍ, XAVIER
    Quan Caravaggio pinta la Mare de Déu, sant Joan o Nicodem amb el rostre i el cos de la gent del carrer, no busca l’escàndol sinó les arrels simples de la religiositat popular. Aquests canvis en la sensibilitat pictòrica remeten als can­vis polítics i religiosos de la seva època, però també a la personalitat forta i visio­nària d’un pintor excepcional. Xavier Albertí ens aproxim...
    Disponible en stock a la llibreria

    11,50 €