UN SUEÑO DE PASION. EL DESARROLLO DEL METODO

UN SUEÑO DE PASION. EL DESARROLLO DEL METODO

EL DESARROLLO DEL MÉTODO

STRASBERG, LEE

22,00 €
IVA incluido
Disponible en 10 días por encargo
Editorial:
ICARIA
Año de edición:
2019
Materia
Artes escénicas
ISBN:
978-84-9888-932-1
Páginas:
224
Encuadernación:
Rústica
22,00 €
IVA incluido
Disponible en 10 días por encargo

Lee Strasberg fue una de las más importantes figuras del teatro del siglo xx, director artístico del Instituto de Teatro Lee Strasberg y del Actors Studio, maestro de algunos de los mejores actores del mundo, y destacado actor a la vez (millones de personas lo recuerdan en la película El padrino II). Es incuestionable que el trabajo más importante de Strasberg fue su contribución a la teoría y la práctica de la interpretación. Ahora, en este legado póstumo que ha dejado al teatro, Strasberg explica, por primera y única vez en letras de imprenta, el arte de la interpretación en la forma en que él llegó a entenderlo. Comenzando con sus primeras experiencias propias y su descubrimiento del problema central del actor -lograr la firmeza de la inspiración-, Strasberg analiza el trabajo del gran director y actor ruso Konstatín Stanislavski, y muestra cómo él y otros agregaron a ese trabajo el desarrollo del sistema conocido como el Método. Rico en anécdotas históricas y personales, no es solo un libro para actores sino para cualquiera que esté interesado en el arte y la creatividad.

Artículos relacionados

  • PENSÉ QUE BAILAR ME SALVARÍA
    ARCAS, LUZ
    Luz Arcas funda la compañía La Phármaco en 2009, donde desarrolla su lenguaje como bailarina, coreógrafa y directora escénica, en el que ha sido definitivo el diálogo con expresiones artísticas de Latinoamérica, India, África y también de Andalucía, su propia tierra, por la necesidad de escapar del estilo internacional imperante en Europa. Sus últimas creaciones son la trilo...
    Disponible en stock en la librería

    15,00 €

  • 100 EJERCICIOS DE TEATRO EN BUSCA DE ALUMNO
    PUY CAMPOS, MERCÈ / FELIUS GUALLAR, CARME
    Este manual combina los autores y obras más importantes de la historia del teatro junto con 100 divertidos ejercicios enfocados a la representación de una función. El arte dramático permite desplegarlas técnicas de la voz, la dicción, la expresión oral y corporal, necesarias para expresarse en público. Herramientas que también son importantes para el desarrollo de la p...
    Disponible en stock en la librería

    9,95 €

  • DOS NUEVAS COMEDIAS Y ALGO MÁS
    FERNÁN, GÓMEZ, FERNANDO
    Si a finales de 2019 presentamos en una exquisita y cuidada edición Teatro de Fernando Fernán Gómez, donde se reunían por primera vez todas sus obras dramáticas (las más conocidas, las más premiadas y un buen puñado de inéditas y desconocidas hasta ese momento), ahora -con motivo del centenario del nacimiento de Fernando Fernán Gómez- sacamos a la luz los últimos descubrimiento...
    Disponible en stock en la librería

    21,00 €

  • EL TEXTO INFINITO
    MESSIEZ, PABLO
    A lo largo de las páginas que forman El Texto Infinito reconocemos al dramaturgo, director de escena y actor Pablo Messiez en su versión más descarnada y honesta. Una escritura que punza, a través de la cual el autor va hilando pensamientos sobre su propio proceso creativo, el paso del tiempo, y el significado de las palabras. Un ejercicio de escritura ininterrumpida, que nos i...
    Disponible en stock en la librería

    12,00 €

  • EL CUERPO ELOCUENTE
    DENNIS, ANNE
    Las luces se encienden, el actor toma el espacio y el público lo percibe: la comunicación ha comenzado... Este instructivo e inspirador libro muestra cómo pueden los actores utilizar su cuerpo para ser tan expresivos y elocuentes como lo son con las palabras. El cuerpo elocuente trata de volver a pensar y analizar las necesidades físicas del actor. Ofrece una serie graduada de ...
    Disponible en stock en la librería

    18,00 €

  • ¿POR QUÉ? TRAMPOLÍN DEL ACTOR (EDICIÓN REVISADA)
    LAYTON, WILLIAM
    En esta obra se encierran años de investigación y práctica dedicados a la formación y dirección del actor, pero ello no le daría un valor especial si no fuera el resultado de una forma de vivir el teatro. Este ha sido siempre el objetivo y la gran lección de William Layton: desarrollar una técnica que se toma a sí misma como punto de partida y no como dogma de fe, una enseñanza...
    Disponible en stock en la librería

    12,00 €